全体的な傾向としては、抽象画が多かったことが挙げられる。会場は、ほんの数点を除いては、ほとんど抽象作品で埋め尽くされていた。それも、美術史に“ちゃんとのっとって”、表現主義的な作品（感情や感性を重視し、その表出によって美を描こうとする考え方）と、構成主義的な作品（美を生み出す原理を理性で分析し抽出しようとする考え方）の２つの流れが見られた。２０世紀美術を貫いたこの２大潮流は、少なくとも見かけの上では２１世紀の日本ではまだ息づいているようである。

ただし、表現主義的な作品にせよ、構成主義的な作品にせよ、美術史上のそれらとは決定的に異なっているところがある。かつては、作品は美学的なテーマの追究のためにつくられたのに対し、いまは作家個人の閉じた感覚世界の表出のためにつくられているのである。これは、現在のさまざまなアートシーンで実によく目にする傾向である。そのため、これまでは現代美術でさえ、他者との相互作用が存在し、それによって何らかの文脈の上に展開されていたのが、いまやアートは過去や周囲とは関係なく生み出されるようになってしまった。本展もまた、如実にそうしたいまどきの“自閉的なプライベートアート”の姿を示していた。総じてはよい印象を抱きつつも、どこか小さくまとまりがちな印象も同時に覚えたのは、まさにその点に原因があると思う。

もう一つ気づいたのは、“ピンボケ系”とでも呼ぶべき作品が目についたこと。対象を明瞭に描くのではなく、わざとアウトフォーカスすなわちピンボケにして描いてある作品が何点かあった。ピンボケの結果、全体がもうろうとした雰囲気に包まれ、あるときは癒し的ムードを、またあるときは浮遊感覚を感じさせる効果を出していた。これまた、最近よく見る“流行”である。おそらくＣＧの発達と無関係ではない気がする。

（各論は後日アップします）